- Approx. 1 hour 15 minutes without intermission
- Interesting for people aged 16+
A work about longing and the innermost depths of human existence
The most successful book by Marguerite Duras (1914–1996), in which she recounts—at least in part autobiographically—a socially unheard-of amour fou, is set in former Indochina during the French colonial era, in a large city shrouded in haze and heat. The main character is a young woman wearing an oversized men's hat and gold shoes. Her father died early, her mother is mentally unstable, and her brothers are highly problematic. The only ray of hope and escape from this family prison is her encounter with a rich Chinese man in a black limousine. It is a love that has no future and yet lasts a lifetime, transcending all conventions, even though the two never spoke again after the narrator left for Paris – except for a single phone call at the end.
Goecke's version follows the outline of the literary source material without copying it. Despite its wealth of countless frenetic, fluttering, and rapid movements, his completely unique movement language appears minimalistic in the overall picture, yet reveals all human emotions at its core. The choreographic signature enters into an emotional synthesis with Duras' visually powerful language.
Mediathek
- Choreographie –
- Bühne / Kostümdesign –
- Kostüme –
- Lichtdesign –
- Dramaturgie –
- Mädchen – (18.02.2026),
- Liebhaber – (18.02.2026),
- Mutter – (18.02.2026),
- Älterer Bruder – (18.02.2026),
- Jüngerer Bruder – (18.02.2026),
- Verrückte – (18.02.2026),
- Helene – (18.02.2026),
- Vater – (18.02.2026),
- Braut – (18.02.2026),
-
Duras –
Heidi Lauterbach,(18.02.2026),
- Ensemble –
Ballett Basel invites you to visit its training centre for an insight into the daily work of the ballet company: take a look over the shoulders of the Ballett Theater Basel dancers during their daily training and get a close-up view of the «athletic» start to the day. This not only serves to warm up the muscles for the following day's rehearsals, but is also essential for maintaining fitness, technical aptitude and preventing injuries. It also gives an impression of how much discipline, constant work, passion and joy there is in dance.
Es hat einfach alles gestimmt – von der tänzerischen Leistung des Ensembles über die Auswahl der Musik bis hin zu Bühne und Kostümen. Und kongenial war auch die Umsetzung der Geschichte für den Tanz in dramatische Szenen und wirklich starke, soghafte Bilder übersetzt.
‹Der Liebhaber› ist in Basel weniger Rückblick als Selbstvergewisserung. Ein Abend, der Duras’ schillernde Amour fou und die Gewalt der Verhältnisse nicht illustriert, sondern in präzise Körpersprache überführt. Dass Goecke ausgerechnet dieses Werk an den Anfang stellt – jenes Stück, das in Hannover gegen Pandemie-Widerstände reifen musste – ist folgerichtig und mutig.
Das 2021 uraufgeführte Ballett ‹Der Liebhaber› beschönigt nicht, sondern erzählt unmittelbar und findet dabei zu einer Ästhetik der Rauheit, die Zartes freilegt.
Getragen wird der Abend von der neu formierten Basler Ballettkompanie, die Goeckes teilweise sehr komplexen Bewegungsabläufe in rasantem Tempo umsetzt. Jede und jeder vollbringt hier solistische Glanzleistungen – ein spektakulärer tänzerische Neubeginn […].
Sandra Bourdais und Maurus Gauthier lassen die Liebe zwischen dem namenlosen Mädchen und dem wesentlich älteren chinesischen Liebhaber oszillieren zwischen Momenten enigmatischer Distanziertheit und Hingabe und Leidenschaft. Nicht nur sie, alle loten ihre Rollen gekonnt aus und lassen diese phänomenal getanzte Vorstellung zu einem Erlebnis von überwältigender, seelenberührender Intensität werden.
Hommage an die Literatur, Hommage an den Tanz: Marco Goecke gelingt beides mit Bravour.
Aus den knapp 100 Seiten der Erzählung holt Goecke tänzerisch unglaublich viel heraus. […] Goecke ist ein frappant lineares, übersichtliches Werk gelungen, das auf schlicht phänomenale Weise Form, Stilistik und Sprunghaftigkeit der zugrunde gelegten literarischen Vorlage widerspiegelt.
In den 75 Minuten erzeugt Goecke mit seinem Ensemble einen Sog, dem man sich nicht entziehen kann, erschafft eindrucksvolle Bilder und Stimmungen […] und entlässt einen dann nach einem bewegenden Schluss […] in die Nacht.